A Galeria Foco tem o prazer de apresentar Inside Out, uma exposição individual de Mia Dudek.
Inauguração quinta-feira, 23 de Março, a partir das 18 horas.

Sounds of Kindness: On “Inside Out”

O dicionário de inglês de Cambridge define uma orquestra como “um grande grupo de músicos que tocam juntos muitos instrumentos diferentes e são liderados por um maestro”. Tal orquestra toca periodicamente uma sinfonia, normalmente mas não necessariamente em quatro movimentos. Alban Berg, o teórico e compositor austríaco de música, disse da 9ª e última sinfonia de Gustav Mahler: “Voltei a tocar a 9ª sinfonia de Mahler. O primeiro movimento é o mais glorioso que ele já escreveu. Expressa um amor extraordinário pela terra, pela natureza. O desejo de viver nela em paz, de a desfrutar plenamente, até ao âmago do próprio ser, antes que a morte chegue, como faz irresistivelmente. Para além da possibilidade de transcendência e do estímulo final, um dos poderes da 9ª Sinfonia de Mahler é a sua complexidade, detalhe por detalhe, desdobrando-se como as veias de uma folha ou as cristas de um coral. Dramática e organicamente. Honrar a orquestra requer honrar as relações entre consonâncias e dissonâncias. Estas mesmas variáveis podem ser aplicadas à vida (mesmo que brevemente) com uma obra de arte que, quando reduzida aos fundamentos, pode ser harmónica, ou não.

Aqui vemos as explorações de Mia Dudek em fotografia, escultura, e pintura que ressoam de forma delicada e forte. A paleta de cores é tenra e a interacção dos media faz sobressair uma certa vulnerabilidade. Uma das principais razões para esta sensibilidade é que Dudek escolhe o seu mundo doméstico para dar sentido à sua múltipla pertença que a coloca entre Lisboa, Varsóvia, e Londres. A integração e comunicação com estes ambientes distintos requer um nível de receptividade que brilha neste trabalho. Como podemos realmente habitar e sentir-nos em casa num lugar? É necessária uma espécie de rede, ao nível do sistema nervoso, social e económico. A ligação. Ao trabalhar com a sua subjectividade desta forma, Dudek encarna directamente a estrutura rizomática no seu modo de construir a sua própria pertença.

Uma das figuras-chave do trabalho de Dudek é o cogumelo e, implicitamente o micélio. Eles são imortalizados e mitologizados, e actuam como metáforas para a biografia não só do artista, mas também de cada espectador. Inside Out é também uma forma de testar a elasticidade. Isto reflecte-se na abordagem de Dudek aos materiais que ela manipula. Se não podem ser empurrados e puxados, não demonstraram a sua verdadeira identidade. Face a este ambiente volumoso, não podemos deixar de suavizar os nossos próprios limites. Este processo encontra a sua metáfora na qualidade da luz difusa nas pinturas de Vermeer, em que Dudek se inspira. Esta luz é mítica e simultaneamente o nascer do sol e o crepúsculo. É uma luz evanescente que brilha na escolha da iridescência nas telas de Dudek. As pinceladas evocam o movimento circular de limpeza das superfícies da cozinha ou de polimento do chão do quarto. Estas curvas recordam-nos os momentos de solidão e meditação quando cuidamos dos nossos próprios espaços. As formas que deixam para trás são uma prova dos cuidados que lhes damos. Ao oferecer um caminho para a intimidade, Dudek remodelou a galeria para esculpir uma nova arquitectura que faz lembrar tanto uma casa como um estúdio em construção. Somos convidados a pôr-nos à vontade. No processo, fazendo parte do processo, construindo-se as si próprio.

Em “Inside Out” há inalação e exalação; há o ciclo completo de respiração desde a primeira até à última. Há também uma onda invisível que se expande e se contrai sobre o corpo de cada obra. Esta onda é imprevisível. Como Dudek trabalha directamente com tensão, permite a libertação, como uma onda que cai na costa de uma praia ou neste espaço de exposição, como um sentimento generalizado de aceitação. O título da exposição recorda os precedentes da psicoterapia, psicanálise e misticismo, que sustentam que o trabalho psicossomático interior tem efeitos exteriores. Além disso, quando o interior é virado para o exterior, a transformação é possível através da auto-exposição. É uma prática de honestidade na acção.
“Inside Out” vai contra um exercício purista de conceptualismo, tecendo geometrias de pensamento em vez de as forçar. Dirige-se ao espectador como se fosse para oferecer uma massagem ou para fazer flutuar o seu corpo no oceano. De certa forma, também é amável. Este movimento em direcção ao outro da parte da artista é sem dúvida uma busca muito pessoal de harmonia. É tudo sinfónico.

-Josseline Black