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Bence Magyarlaki

Foco Galeria Bence Magyarlaki

I slide between Two fingers Still (to be), 2019

Gesso, espuma de poliuretano de pigmento sintético, resina

45x45x40cm

Foco Galeria Bence Magyarlaki

I slide between Two fingers Still (to be), 2019

Gesso, espuma de poliuretano de pigmento sintético, resina

45x45x40cm

Foco Galeria Bence Magyarlaki

I slide between Two fingers Still (to be), 2019

Gesso, espuma de poliuretano de pigmento sintético, resina

45x45x40cm

Foco Galeria Bence Magyarlaki

How I remember Twisted To belong Outside, 2019

Gesso, resina, corda, espuma de poliuretano

60x45x40cm

Foco Galeria Bence Magyarlaki

How I remember Twisted To belong Outside, 2019

Gesso, resina, corda, espuma de poliuretano

60x45x40cm

Foco Galeria Bence Magyarlaki

How I remember Twisted To belong Outside, 2019

Gesso, resina, corda, espuma de poliuretano

60x45x40cm

Bence Magyarlaki é um artista húngaro (b. 1992) actualmente baseado em Paris. Licenciou-se com distinção de Primeira Classe – BA Fine Art (Hons) na Central Saint Martins, Londres, em 2017. O seu último corpo de trabalho foi apoiado pela Montresso Art Foundation em Marraquexe. O seu trabalho foi nomeado para os Prémios MullenLowe NOVA (2017), e para o Prémio Internacional de Arte Takifuji (2017). Tem estado a expor em Lisboa e Londres com PADA Studios (2019), The Swith Gallery, UX Art Space (Lisboa, 2018), e Saatchi Gallery, Gasworks Gallery e Copeland Gallery (Londres, 2017), entre outras exposições.

O trabalho de escultura e instalação de Magyarlaki explora a tensão entre a contenção arquitectónica e o corpo gestual e social. No processo intuitivo de unir arquitectura e linguagem corporal, o artista utiliza a memória corporal como o seu local de produção. Cada forma é, portanto, uma expressão de uma sensação recordada ou revisitada, referindo-se frequentemente à intimidade do próprio corpo, ou à sua relação e posição relativa com outro. Enquanto as esculturas são feitas de materiais de fundição duros utilizados na arquitectura para criar paredes, separações e superfícies (betão, gesso), as formas finais executam curvas e torções estranhas às propriedades físicas destes materiais. Esta suavidade e maleabilidade é mais do que um truque de sensações. É um convite a reconsiderar a fixidez da forma, é uma expressão de uma capacidade dinâmica de movimento ou de mudança. Em vez de considerar o corpo como oprimido pela arquitectura – que aqui aparece como uma representação do controlo social – o artista propõe o potencial transformador do corpo dentro de si mesmo e sobre as estruturas sociais que controlam e policiam os seus desejos. As esculturas oferecem um convite para uma relação mais táctil e corpórea com o objecto de arte e o espectador, agindo eles próprios como corpos sociais com desejos e repressões.