Unfinishablinging. Di siffatte movenze era pieno il mondo
Curadoria de Estelle Nabeyrat

O termo inventado unfinishablinging refere-se a um princípio que atravessa todas as obras da exposição o fim de algo que, por definição, não pode ser concluído. Encarna o paradoxo de um gerúndio que adia indefinidamente a conclusão, prolongando um processo intrinsecamente inconcluso. As formas, objetos e situações que dele emergem parecem completos, mas apenas de forma superficial. As suas dimensões, qualidades materiais e presença no espaço aparentam ser finitas contudo o processo que as gera não o é. Permanece em curso e o gerúndio funciona como uma extensão temporal dessa condição mantendo cada obra num estado de performatividade latente um jogo interminável no qual apenas pausas são possíveis.

Desta experimentação contínua nascem entidades plásticas temporariamente suspensas no tempo que ocupam o espaço da galeria como resíduos visíveis de ações interrompidas. A segunda parte do título Di siffatte movenze era pieno il mondoadota deliberadamente um tom literário arcaico. As palavras siffatte tais e movenze movimentos evocam um tempo em que o movimento ainda não hiper tecnologizado nem esvaziado de sentido exigia ser observado teorizado e redescoberto mesmo na imobilidade onde persiste para quem sabe ver.

A exposição pode ser lida como o espaço de uma vida moldada por experiências no sentido formulado por Georges Perec em Espèces d’espaces um espaço descontínuo heterogéneo marcado por ruturas fricções e reencontros. No estúdio e posteriormente na galeria Enrico Gaido põe à prova hipóteses especulativas ao relacionar objetos materiais e princípios físicos. A sua prática enraizada numa formação em engenharia e prolongada por experiências nos domínios das artes visuais e performativas tem se organizado em torno da noção de ocorrência um acontecimento plástico no qual processo resistência material e perceção sensorial são indissociáveis.

À entrada da galeria obras como Wooden Beam Plastic Movement Net e Sling introduzem uma questão fundamental o volume não é concebido como uma forma dada mas como o vestígio de um movimento. O volume de um corpo estático torna se a representação visual de uma transformação ou o resíduo de um ato performativo. Gaido imagina uma superfície abstrata bidimensional e sem espessura que se desloca no espaço e ao fazê lo captura uma porção dele. Esse fragmento de espaço solidifica se em massa não como um corpo no espaço mas como um efeito sobre o espaço. O gesso material estrutural e transitório é escolhido de forma deliberada enquanto meio que antecipa a forma em vez de a fixar.

Esta linha de pensamento é interrompida por Demystifying a Stone suspensa no poço do elevador. Uma estrutura metálica liga fragmentos de um molde em pedra dispostos como uma vista explodida geométrica como se resultassem de um impacto ou de uma rutura interna. A energia libertada por essa explosão simbólica parece condensar se num vórtice de água aprisionado num frasco delicadamente equilibrado. Mais abaixo quase oculto o bloco de pedra original repousa junto ao chão devolvido à sua origem material e despojado de qualquer mistificação enquanto o movimento que gera se desdobra verticalmente através do espaço da galeria.

Antes de descer ao piso inferior More Pressure More Release oferece uma pausa íntima. Um tecido enrola se e desenrola se lentamente movido por um motor que alterna entre esforço e cedência. O movimento é cíclico suave e frágil conferindo ao tecido uma presença escultórica sem nunca lhe permitir estabilizar. Em cada ciclo a sua extremidade roça o prato de uma balança de precisão concebida para medir um peso que não pode ser nomeado.

No piso inferior Fake Flowers At The Entrance joga com a ambiguidade percetiva. Finos fragmentos de vidro dispostos com precisão milimétrica parecem dissolver se nas suas próprias sombras enquanto uma haste de aço evoca uma agulha que sonda um volume inexistente. Aqui a materialidade revela se paradoxalmente através da quase desaparição como se fosse ampliada sob um microscópio.

Na penumbra Expansion Tank apresenta a silhueta de um recipiente de vidro que parece expandir se e contrair se à medida que gira em torno do seu eixo. A forma sugere uma respiração modulada pela velocidade de rotação e pela luz refletida que desce do piso superior. Este movimento rítmico funciona como um prelúdio para o espaço mais escuro da galeria onde Dancing Affordance aborda diretamente os mecanismos da perceção. Perfis bidimensionais de um ramo de árvore quando rodados a alta velocidade geram objetos alternativos múltiplas interpretações possíveis de uma mesma realidade revelando que a affordance não pertence nem ao objeto nem ao observador mas à relação estabelecida entre ambos.

A exposição termina com Moon Bubbles and Mirrors Landscape uma instalação mínima e hipnótica. Um espelho em rotação projeta um eclipse em constante mutação na parede enquanto bolhas de ar perturbam a superfície imóvel de uma bacia com água colorida. Na alternância destes dois momentos quase abrupta na sua sucessão e acompanhada pela vibração mecânica e pelo som da água em ebulição a obra condensa a tensão subjacente à exposição uma celebração poética da complexidade do mundo alcançada através de dispositivos de uma simplicidade desarmante.

Em última análise Unfinishablinging. Di siffatte movenze era pieno il mondo investe objetos inutilizáveis de um potencial poético infinito. Ao transgredir as leis da física não para as negar mas para as colocar em fricção com os sentidos a exposição propõe uma outra forma de habitar o movimento o tempo e o espaço.