We’ve updated our privacy policy #01, através das suas obras e do escrutínio do seu público, conecta os vários «fragmentos» do artista. A sua pesquisa começou com a invasão de um hacker na caixa de correio do seu e-mail: “Olá pervertido!”. Chantageando-o por 2000 euros, o hacker ameaça lançar um vídeo do artista em masturbação entre os seus próximos. Este espaço começa com uma transgressão. Capturas de ecrã, conversas destruídas, mudança de imagens e polípticos, leves ou amargos, são todos marcados pelo sigilo, com o que não pode ser dito.

E, no entanto, o público é o único juiz. Ao examinar as obras silenciosas, ele poderá reconhecer alguns dos seus males, ecos das suas memórias ou dos seus próprios segredos. Poderá deparar-se também com as singularidades obscuras que são a cabeça e o coração do artista; quem é ele e o que quer de mim? O que existe no silêncio desses fragmentos? Quem são essas pessoas cujas palavras estão penduradas nas paredes? O que é que realmente partilham dos seus desejos, dos seus medos? E o que é que o artista transmite verdadeiramente? O que é que ele nos mostra? Estas mesmas perguntas, a sua preocupação curiosa, o modo como se tem que tentar e decifrar, para entrar, é assim que nasce a intimidade.

A maioria dos fragmentos são de telefones diferentes, de diferentes momentos da vida do artista. Na sua pesquisa, teve que seleccionar mais de 35.000 fotografias e screenshots. Algumas mensagens comoveram-no. Outras ele mostrou aos seus próximos. E assim caíram na memória externa da nuvem, este gigantesco composto de fragmentos de forma humana. O autor mergulhou ferozmente para recuperar cuidadosamente esses poucos sussurros; dos restos virtuais dos seus relacionamentos, fez objetos físicos tangíveis, de modo a colocá-los diante dos olhos dos outros, testemunhas de um corpo atormentado por pixels, incapaz de encarnar.

O que podemos ver, do espaço que sustenta estas obras? O que é que o autor realmente nos ofereceu? A fina camada de anonimato, as imagens em movimento, a própria disposição das obras nas diferentes salas exige um passo atrás, um passo mais perto, para a frente e para trás, entre dois fragmentos que de repente parecem estar ligados. Assim, o espectador aproxima-se cada vez mais. Próximo de um fragmento, poderia ouvir os silêncios do autor, ler o texto enfraquecido de uma imagem em movimento ou encarar o seu próprio olhar através de cem olhos. Ele também poderia continuar a andar, não refazer os seus passos, não procurar estes detalhes diabólicos. Muito longe ou muito perto, intrusivo ou descuidado, o público encontra equilíbrio neste espaço; tal como faria num relacionamento, ele escolhe o quão longe vai chegar, até onde irá expor o outro ao seu olhar.

Quando o público olha para um fragmento, o presente entrelaça-se com a memória do artista e com o momento em que o artista moldou essa memória no seu fragmento. Estas linhas de tempo cruzam num inextricável nó, cuja complexidade nos lembra constantemente do que nos falta. O autor manifesta um espaço sensível e implícito, que fazemos a partir dos elos finos que unem as suas obras; para o público, as chaves deste espaço são, no entanto, vistas como carentes. Ele está muito perto, ele está longe demais, ele está envergonhado? Talvez. Ele mal consegue ler um título, ele pede ao amigo uma tradução; falta-lhe sempre aquilo que perfuraria o nevoeiro dos fragmentos, tornando-os transparentes aos seus olhos. Esta lacuna é preenchida intemporalmente com as suas próprias perguntas, as suas projeções, a sua sensibilidade que crepita dentro das imagens.

O que devemos então fazer, com o outro, tão perto? Deixá-lo viver ou fazê-lo ceder? Alguns fragmentos esclarecem as manifestações físicas da censura. Uma urna, um corpo mutilado, os olhos que vigiam, tanto voyeurs como curiosos, ambivalência hipócrita. A escolha é do público; a partir deste momento, um vínculo ganha forma entre ele e o artista, um novo segredo nasce agora.

Texto de Guillaume Lepitre