Em 1880, o cientista amador John Rand Capron escreveu ao editor da revista Nature journal para relatar o aparecimento de várias formas circulares que surgiam nas culturas de campos planos. Não descobrindo a sua origem, avançou a ideia de uma acção ciclónica do vento. Um século mais tarde, os chamados “círculos de culturas” multiplicaram-se, e assim se desenvolveram teorias para os explicar. De forças subterrâneas a sinais extraterrestres, as fantasias em torno destes fenómenos iluminam um fascínio mais amplo por visões circulares. Intrigada e ela própria afectada por uma atracção comum por estas formas, Clara Imbert empenhou-se em compor a sua própria paisagem de padrões crípticos e objectos não identificados. Para a sua primeira exposição individual, decidiu explorar círculos e as suas variações – até que o seu arredondamento se transformou em obsessão.

Tal como John Rand Capron, Clara Imbert é uma entusiasta da ciência. Inspirando-se em ensaios sobre átomos, células e estrelas, tempo cíclico e espaços em loop, movimento circular e força centrípeta, ela aborda fórmulas e símbolos como fragmentos de poesia visual. E é possivelmente porque prefere a experimentação criativa às chamadas descobertas, que algumas das suas obras de arte parecem reinventar ferramentas comuns de tempo e espaço: um relógio de sol sem ponteiro apropriado, uma ampulheta privada de areia, o planetário de um sistema desconhecido em pé sobre uma peça encontrada de engrenagem metálica. Previsivelmente, o amor da artista pela ciência inclui a ficção científica. As suas esculturas, fotografias e instalações poderiam constituir testemunhos de uma realidade paralela, uma realidade onde se levantariam totens frágeis e talismãs de ferro artesanal. Uma realidade talvez ameaçada por um apocalipse iminente, como sugerido por um meteoro ardente flutuando sobre uma lagoa artificial. No entanto, mesmo sem chegar ao ponto de falar do fim dos mundos, a constelação de obras de Clara Imbert insinua o seu interesse por ruínas – espaços antigos ou industriais abandonados dos quais ela retira artefactos do futuro. Impulsionada por vidas e usos anteriores, ela dá um novo propósito aos obsoletos sem negar vestígios de decadência. Pelo contrário, ela acolhe as irregularidades, falhas e fendas no seu trabalho com o espírito de escolher o equilíbrio e a reconciliação em vez de uma concepção errada de perfeição e visão binária. Finalmente, ela dá espaço ao invisível e ao inefável, aquilo que não pode ser visto, não pode ser dito, mas permanece para ser sentido. Vazio, também o ar, importa. Permite a ascensão de sombras impalpáveis e que uma esfera desafie a gravidade.

Manon Klein